Emozioni & Graphic Design

Un pò di anni fa durante i miei studi (triennale di comunicazione visiva e grafica multimediale presso L'Istituto Superiore parauniversitario di Design) ricordo che durante una lezione di semiotica un prof ci fece disegnare un albero, raccontò che in alcune circostanze dei segni, delle forme e dei colori possono parlare più di cento parole....  Al termine della lezione ci disse la chiave di lettura per l'interpretazione del nostro disegno...  Ricordo che rimasi senza parole perchè corrispondeva quasi tutto...Di seguito vi riporto alcune informazioni per condurre un'auto-interpretazione dei vostri disegni che ho estrapolato in giro da vecchi appunti e portali web...  1. Lo spazio occupato e quello lasciato vuoto : rappresenta il modo in cui una persona si muove nell’ambiente. Più lo spazio è occupato più l'autore è dinamico e pieno di iniziativa, se al contrario il disegno occupa solo una piccola parte del foglio e lascia molto margine bianco, significa che può assumer...

“C’è troppo bianco”... "E' bello, chiaro ma un pò asettico"... quanti nel settore della grafica e del design  "total whit"e si saranno sentiti dire questa frase?  Eppure il bianco è tra i “colori” più semplici, sinonimo di pace ed eleganza molto diffuso nella medio-alta borghesia moderna.  È sempre più frequente trovare blog, e-commerce, cataloghi, brochure, allestimenti vari e spazi epositivi  che scelgono di utilizzare il bianco come background. Già sulle pareti delle grotte paleolitiche gli uomini primitivi utilizzavano materiali gessosi per disegnare animali di bianco. Nelle società antiche si definiva l’incolore attraverso tutto ciò che non conteneva pigmenti.  Con l’avvento della carta come supporto principale a testi ed immagini stampate, il bianco è divenuto sinonimo di “vuoto”poichè il foglio senza stampa era "bianco". Nella stampa artigianale quanti più colori si utilizzavano più quel foglio prendeva valore poichè aumentava notevolmen...